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Conferencia con el maestro Pastor Sabillón

El maestro Sabillón inició su conferencia resaltando la importancia de la cerámica en la historia humana: nace con el hombre mismo y cotidianamente nos relacionamos con ella. Detalló que la arcilla debe poseer porosidad, plasticidad y vitrificación, cualidades esenciales sin las cuales no se logra manipular, y es el único material con que se puede elaborar la cerámica. Asimismo, agregó que dentro de la cerámica hay cinco divisiones: alfarería, mayólica, gres cerámico, porcelana dura y porcelana tierna; y que existen diferentes tipos de hornos que van desde los de leña hasta los eléctricos.

Al referirse a los orígenes de la cerámica, expuso que surgió como una necesidad utilitaria con la aparición de la agricultura, ya que las personas empezaban a cultivar la tierra y requerían de depósitos para almacenar sus granos. Posteriormente tuvieron la necesidad de guardar líquidos y por esa razón los depósitos fueron revestidos de arcilla. Desde entonces el ser humano no ha dejado de trabajar con la cerámica y ahora se ha convertido en toda una ciencia; por ello afirmó que todos los días nos relacionamos con la cerámica: comemos en ella, nos lavamos en ella, interviene en los pisos de las casas, las construcciones, ladrillos, tejas, azulejos, hasta las naves espaciales van revestidas de cerámica porque es el único material que resiste las altas temperaturas.

El maestro Sabillón hizo un recorrido por las cuatro técnicas de elaboración de la cerámica:

• El torno de mesa, que permite hacer trabajos asimétricos ya que se trabaja con rollos de arcilla en forma de espiral;
• El torno de alfarero, en donde únicamente se pueden hacer piezas cilíndricas;
• Los moldes, que es la técnica más utilizada por las fábricas hoy en día para reproducir piezas, porque tiene la peculiaridad de producir varias copias del mismo molde;
• La técnica de planchas, que permite hacer formas con perfiles planos.

El artista Sabillón dijo que en sus obras ha plasmado diversos temas, los más destacados son la mujer y la denuncia (feminicidio, la trata y tráfico de personas, etc.). Añadió que en algunas de sus obras ha incluido representaciones de zonas marginales, para transmitir lo que permanentemente ocurre en la realidad, ya que el artista no debe limitarse a aspectos decorativos. 

Ante la pregunta de los asistentes sobre si el valor artístico y económico de la cerámica continúa siendo vigente, el maestro Sabillón contestó que un trabajo cerámico, mientras no se rompa, puede durar miles de años; que la cerámica trasciende, como ha trascendido con los mayas, incas, aztecas, en diferentes culturas. Respecto a lo económico, dependía de varios aspectos: debe ser un trabajo artístico, creativo, único, con buen acabado y con equilibrio para que obtenga un mejor precio.

En cuanto a cómo integrar la cerámica al diseño de interiores, no sólo de manera decorativa, expuso que es muy fácil, ya que hoy en día, en las decoraciones, siempre está presente la cerámica. A manera de ejemplo dijo que en un lugar donde se guardan vinos, se podrían poner copas de cerámica y esto cambiaría el espacio, especialmente si son muy artísticas y diferentes, le da un valor diverso, original.

Compartió que en su trayectoria como ceramista tuvo encuentros con personas que lo marcaron, en particular trajo a la memoria a su profesor de primaria, quien le despertó el interés por el arte, a través de los dibujos que utilizaba durante sus clases. Agregó que ese educador le sembró el gusto por el arte; como modo de expresión y denuncia contra muchas injusticias que nos acontecen en el mundo como seres humanos. 

Afirmó que para mantener vigente el arte en la cerámica, hay que tener claro que estamos frente a una actividad puramente humana, no mecánica, y en esto radica la diferencia: el sentimiento y la minuciosidad con que el artesano elabora la pieza, el deseo de que ese trabajo transmita algo más, no la monotonía y repetición de los productos en serie. 

A las preguntas sobre cuál es la mejor técnica para trabajar la cerámica, cuál es la más difícil y cuál utiliza, respondió que todas tienen un determinado grado de dificultad, si no se tiene el conocimiento adecuado no se logrará el resultado esperado. Sin embargo, cuando se realiza la cerámica artística se combinan técnicas, pero se debe saber cómo hacerlo; y por ello no se puede decir que exista una técnica complicada, únicamente se debe tener la pasión y el conocimiento.

Finalmente, expuso que durante su carrera como docente —cuarenta años en la Escuela de Bellas Artes, en Tegucigalpa, Honduras– aprendió de sus estudiantes, en esa larga trayectoria se encontró con jóvenes que le enseñaron mucho a pesar de ser él el profesor; alumnos que ahora son sus colegas y amigos.

Esta conferencia fue una provocación para ver el arte como una forma de comunicar un contenido, una forma de evidenciar lo que está ocurriendo; el arte visualiza el problema, da un juicio sobre ello y crea a partir de esto. Por esa razón, un artista debe estar atento a su entorno, no quedarse como espectador, comprometerse personalmente, y a partir de lo que sucede, cambia la mirada de las cosas, esto no significa dejar de hacer lo que efectuaba antes, sino mirarlo de manera diferente. Sólo cuando un artista no se queda indiferente, el encuentro con lo que lo rodea cambia, y esto hará también convertir profundamente su temática, haciéndola abierta, sin límites, universal, capaz de hablar por igual al corazón del hombre independientemente de su condición, estatus social, nacionalidad, etc.; pero este cambio tiene que venir de la confrontación con la realidad. Por esto el artista debe trabajar pensando en el otro y en la condición humana que comparten, en los problemas e injusticias que padecen, y así, si lo hace pensando en los demás, ama más su trabajo, se vuelve más humano y por ello le da sentido a su actuar. 

Por ello cuando pensamos en el arte no debemos limitarnos a verlo únicamente como algo decorativo, que sirva para cambiar la estética de un lugar o para llenar un espacio. El arte, más allá de esto, es una forma de lenguaje que trasciende, que es permanente y transmite un mensaje. En síntesis, podríamos afirmar que apasionarse por el arte es apasionarse por el hombre; no hay una dicotomía, son uno solo. 

Conferencia con la Diseñadora e Interiorista Penélope de la Madrid.

La diseñadora e Interiorista Penélope de la Madrid en esta ocasión presentó cómo el diseño del interior, es decir, el interiorismo logra provocar sensaciones en las personas más allá de un tema puramente estético. 

La interiorista De la Madrid, comenzó su conferencia invitando a reflexionar sobre la parte humana del interiorismo, que para ella se aleja completamente del tema puramente estético, al contrario, es precisamente envolver a las personas, provocar el compartir cómo los espacios hacen vibrar y ser parte de la vida, incluso cambiar el ritmo de nuestras vidas. 

Retomando la frase de Ilse Crawford “El diseño es un proceso racional, una habilidad, una herramienta para mejorar nuestra humanidad, es el marco de la vida.”, la interiorista nos puso en perspectiva sobre cómo ver nuestro trabajo y la disciplina desde un punto de vista humano. Para la diseñadora Penélope, los creativos no son artistas, porque siempre están trabajando para alguien, hay un presupuesto, hay un cliente, hay un tiempo, no es una expresión pura del ser, es una habilidad, porque en el tema del diseño siempre hay alguien que lo puede hacer muy bien, y esa habilidad, que es el diseño, se convierte en una herramienta para mejorar nuestra humanidad, porque el diseño no es exclusivo, está en todos lados, todos diseñamos algo en algún momento, toda la vida está diseñada, es el marco de la vida. 

Señaló que, para ella, el diseño interior no es poner “cosas bonitas”, tampoco es “decorar”, como suele confundirse, sino que el diseño interior abarca los cinco sentidos y  trata de crear ambientes que se sientan, que lleguen a todos estos sentidos. Sin embargo, deben estar orquestados de tal manera que lleguen de la misma forma, que despierten sensaciones…, mencionó que cuando llegamos a un espacio, éste siempre nos recuerda algo (olores, texturas, música, etc.) y las sensaciones, a través de los sentidos, dan ese recuerdo; es por ello que cuando ponemos todos estos elementos en el mismo canal de comunicación, esto nos lleva a un nivel perceptual mucho más fuerte, nace el deseo de conocer, de profundizar, y así es como los diseñadores de ambientes logran experiencias que comunican historias.

La profesora De la Madrid continuó su ponencia, explicando que el diseño de interiores es mucho más que ambientes atractivos; de hecho, se trata de diseñar el mensaje, la comunicación, porque cada espacio dirá y hará sentir determinadas sensaciones. Por ello, se diseñan ambientes que comuniquen y se empieza de una estrategia de comunicación integral, de un concepto claro que transmita el mensaje correcto y para lograrlo hay que considerar todos los sentidos, porque el diseño de ambientes cuenta historias, comunica sensaciones y pone la experiencia humana como punto de partida y si esta experiencia no puede satisfacer el subconsciente se queda en un puro sentido estético. 

Según la diseñadora, cuando nos adentramos en la comunicación sensorial, el espacio hace vibrar “algo”, es entonces cuando el receptor “siente” algo, que el ambiente está cumpliendo su función. Y recalca: Los creadores de conceptos ambientales diseñan experiencias para sentir.

Penélope de la Madrid, nos comentó que los interioristas no diseñan simplemente espacios, ya que el “diseñar espacios” va más allá de lo visible, nos lleva a contar historias, nos libra de explicar el espacio, y esto hace que las personas se conecten con el espacio, se apropian de él, lo sientan y es ahí cuando el espacio cumple su objetivo, guste o no guste a todos. 

Durante la conferencia también explicó que se necesita ser claros en transmitir el mensaje para el usuario, aun si en muchos casos el usuario final no es quien busca un diseñador de interiores, sino quien vivirá en determinado espacio. Por lo tanto, el diseñador debe tener en cuenta que este es único y diferente, tal vez, de su estilo; por ello, es necesario adaptarse a las ideas del cliente, porque éste siempre tendrá una idea de cómo quiere vivir ese espacio, pero siempre con la conciencia de querer envolver y llenar de experiencias al usuario. 

De hecho, los espacios comunican y son rápidamente recibidos, a través de la comunicación, a nivel inconsciente, cualquiera que sea el diseño del espacio y para cada persona el mensaje será diferente y lo afectará de manera diferente, tanto a nivel de comportamiento como emocionalmente. La diseñadora P. De la Madrid hizo algunos ejemplos para explicar este concepto, retomando el diseño de los parques de diversiones, donde entrando a juegos temáticos esto transporta en la historia, con ruidos y sensaciones. Asimismo, cada espacio es diferente y uno actúa con base al lugar, como por ejemplo en un hospital, en una funeraria, en un museo, una cafetería o una iglesia, el espacio y los colores invitan a conectarse y explorar más allá, o al contrario a buscar una relación más íntima y a sentirse parte de un rebaño. Esto, explicó la diseñadora e interiorista, es nuestra forma de relacionarnos con el mundo e inicia desde nuestros espacios personales, porque como nos sentimos dentro, nos comportamos fuera y así el diseño de interiores tiene la capacidad de alterar nuestra percepción y reacción ante los elementos (ergonomía, ambiente, acústico, término, etc.). 

De la Madrid subrayó que sin concepto no se puede diseñar, porque el concepto es lo que da forma al mensaje, es el juego de palabras que explica lo que se quiere decir y tiene varios estilos, varias tendencias; de hecho, es a partir del concepto (que es diferente del estilo) que decide el estilo, la forma, los materiales, la luz, los colores, etc. Esto en consecuencia responderá también a la tendencia de ese momento. 

Penélope de la Madrid explicó su manera de concebir el diseño de interiores a través algunos de sus proyectos, como el hotel Casa Restauro (2016, Centro Histórico, Puebla), hotel ambientado como una casa, gracias al cual el usuario percibe haberse quedado en casa y de esta manera habitan los espacios, se sienten parte de ellos. Técnicamente todo fue trabajado bajo un plano de luz inferior a los dos pies del cielo falso, ocultando los elementos estructurales. Otro proyecto que presentó es la Habitación Temática WWW84 Comex Hotel W (Warner Brothers Ábaka Interiores, 2020. CDMX) el cual se enfoca hacia la década de los 80’ a través del cual el usuario viaja a ese momento histórico, gracias a la combinación de los colores, luces, materiales, texturas, vegetación y música. Se logra la comunicación entre el usuario y el espacio. Otro ejemplo, fue Elegancia Decadente (2018, Puebla) donde aprovechando las casas con diseños de la época, se intervino y se trató la fachada, dando un toque diferente a los elementos, para llamar la atención y se combinó con los espacios interiores, un espacio específico, la habitación llamada Elegancia Decadente con estilo de la época de oro del estilo mexicano, generando una sensación del espacio muy elegante. 

Penélope De la Madrid concluyó su conferencia recordando que el interiorismo es la unidad del espacio al servicio de la comunidad, el espacio de hecho es y será ocupado por personas y por ello es necesario pensar el espacio en conjunto con estas personas; el espacio nos hace preguntar ¿quién es aquel otro?, ¿qué tiene qué ver conmigo?  y ¿cómo puede reconocerse en un lugar que ha sido preparado por alguien ajeno?. Por esta razón la mirada del interiorista no es únicamente funcional, si no que más bien crea lugares de encuentro, de diálogo, y el espacio es un instrumento que nos permite la construcción de vínculos con los demás, porque a través del espacio podemos interesarnos por los demás, crear historias y contarlas, sentir un bienestar más allá de la pura apariencia, que genere una respuesta en la humanidad de cada uno. Por ello no podemos considerarlo como un simple trabajo estético, si no como un deseo de crear lugares para los otros.