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ICTE RECOMIENDA…

 “Hoy empieza todo” de Bertrand Tavernier, Francia, año 1999 

Daniel Lefebvre es el director de la escuela infantil de un barrio marginal de un pueblo minero del norte de Francia, en el que el 30% de la población está en paro a causa de la crisis de la minería. En una sociedad donde la burocracia es más importante que las personas y la educación, Daniel lidia con los problemas cotidianos de sus estudiantes, yendo más allá de su papel de administrador. Cada familia se ve representada en cada niño con el dramatismo propio de la precariedad, el abandono e intolerancia.  Pero es en esta lucha diaria que toma sentido “volver a empezar, hoy” en medio de los niños. 

El ser educador no se debe limitarse al aula, a los horarios, a las tareas, a los contenidos o al salario. La tarea de educador es algo noble, algo con lo que comprometerse con seriedad y responsabilidad. Ir hacia el otro es parte fundamental de mi persona porque educar es acompañar, es compartir las alegrías, lo cotidiano, ponerse a la par del otro. 

La comunidad educativa.

Conferencia con la Lic. Benedetta Negri

La profesora en Filosofía, Benedetta Negri, habló sobre el significado de la comunidad educativa. Es, dice, una experiencia, tu experiencia y se va construyendo a través de relaciones personales.

ella nos invitaba a poner la cuestión en primera persona, es decir, ¿cuál es mi comunidad educativa?, ¿cómo es esa comunidad educativa?. Hablar de educación es hablar de hombres y nombres; somos todos nosotros que hemos estado formando nuestra identidad, en casa con nuestras familias, sí, pero también adentro de cada espacio que compartimos con los otros (la oficina y/o la escuela).

Aquellas personas, sobretodo profesores, que encontramos fuera de casa, conforman gran parte de la identidad con la que viviremos como adultos, y cuando pensamos en esto, nos viene a la mente la importancia que tienen las personas de nuestra vida y también esta búsqueda interior que hacemos a lo largo de la vida por encontrar quiénes vamos a ser. La profesora, nos ha recordado que esta inquietud por nuestro lugar en el mundo, no precisamente acaba con los años de juventud, es decir, el profesor también y primeramente es humano y por ello, se vuelve una comunidad educativa, porque somos educados y educamos todo el tiempo, aún si no nos dedicamos propiamente a la docencia o ya hemos concluido los años de estudio. La universidad es el lugar privilegiado por el que se transmite la cultura, es el momento en el que las consciencias de los jóvenes toman decisiones definitivas para su vida y nuestra vida, no está limitada por la carrera que voy a elegir, el trabajo que tendré y el sueldo que voy a percibir, sino que estamos compuestos por varios aspectos, tenemos otras necesidades y somos necesidad. ¿Qué más satisface mi vida? Hay una voz adentro que no se conforma con la carrera que elijo ni con las posesiones materiales que he logrado, todavía me pide llegar a ser algo más. La profesora Benedetta Negri, nos ha recordado que estamos invitados a ser protagonistas de nuestra vida, de nuestra tarea en el mundo y con los demás.

De lo universal a lo particular, vidas comprometidas

Conferencia con la Lic. Tania Severi

Esa tarde, la licenciada y profesora del ICTE, Tania Severi, nos dio el ejemplo de tres mujeres que cada una en un contexto diferente, eran unidas por su dedicación a los otros. La profesora nos habló sobre este proceso personal en el que logramos ir de lo universal a lo particular, y viceversa; ¿y qué significa eso?, significa descubrir mi persona dentro de todo este universal en el que fui incerto, significa reconocerme, darme una identidad y, luego de esto, reintegrarme al universal, a los demás y a lo demás, con un compromiso y una responsabilidad. La responsabilidad de realizarse, de encontrar su lugar en este mundo porque la tarea es ser tú mismo, único e irrepetible. Entonces, esa tarea no la puede llevar a cabo nadie más que tú, y está esperando a que te realices como ser humano para que el mundo sea mejor.

A estas mujeres (Chiara, Katherina y Rita), se les conocía como ´santas´, y, ¿quién es un santo?, la licenciada en Filosofía nos comentaba que un santo, es aquel que se dedica por completo a la realidad en la que le ha tocado vivir, es decir, quien no busca fuera de sí y fuera de las personas y la circunstancia que le rodean, ese lugar y esa tarea de la que hablábamos antes. 

Cuando se dan los testimonios de personas en el mundo que dedican su vida a estar con los demás, se puede caer en la tentación de pensar que es cosa fácil pero, como la profesora Tania Severi nos relata, es un camino que reta a su sociedad, a las personas que se unen en esa tarea y a quien, como estas tres mujeres, se ponen en primera persona para llevar a cabo esa labor humana. Estas mujeres pasaron hambre, frío, rechazos (pues, visto desde acá nos podría parecer que las buenas acciones siempre son reconocidas y apoyadas pero, como en estos casos, a veces incluso la familia pide otras cosas de nosotros y está el riesgo de que no apoyen y condenen la decisión de dejarlo todo para ir al encuentro de los demás y lo demás), y también, estas experiencias están llenas de muchas satisfacciones, de ejemplos reales sobre cómo escuchar esta voz que llevo adentro que siempre me invita a lo bueno, a lo bello y a lo justo. Estos son los llamados ´milagros´, sucesos y personas que nos muestran una vía para seguir sembrando y cultivando esa bondad, belleza y justicia que habitan nuestro mundo.

ICTE Recomienda…

«Ser y tener» película de Nicolas Philibert

A un profesor a punto de jubilarse, le asignan dos grupos diferentes de niños: unos chiquitos y otros que ya van a la secundaria. Todo los días, este profesor enfrenta cuidadosamente las lecciones del programa pero también enfoca su enseñanza de manera singular, intentando crear en su ambiente una amistad entre los niños y estableciendo con ellos y con sus familias relaciones humanas, no sólo basadas en una transmisión de conceptos sino en una amistad, en el respeto mutuo, en una interacción y en la solidaridad. En su práctica y en su relación con los niños y jovencitos, cuida cada detalle, es decir, cada experiencia con el significado profundo de humanidad, cada momento es ocasión propicia para educar, para ser amigo, para dar un consejo, para sonreír y aprender.

¿Qué significa para nosotros hoy la restauración en el mundo?

En el 1993, la European Confederation of Conservator-Restorers aprobaba las “Directrices de la profesión” en las cuales se exigía que la formación se cumpliera a nivel universitario.

En el 1997, los representantes de 16 países se reunieron en Italia a Pavía para participar a  la Cumbre sobre el tema “Preservation of Cultural Heritage: towards a European profile  of the Conservator-Restorer”. La Cumbre era promovida da la Asociación Giovanni Secco Suardo de la cual derivó el llamado documento de Pavia, destinado a impulsar a las instituciones de la Unión Europea hacia una formación de nivel universitario.  En los últimos 8 años se ha registrado una enorme crecimiento de escuelas en todos los países europeos, inclusive en Italia. La situación actual en Europa en cuanto a los certificados de estudio no es homogénea; en algunos casos el grado corresponde a la Maestría, en otros casos, el grado es de  licenciatura, en otros países, mediante cursos post-licenciado se podrá alcanzar el grado de Ph.D.


En Italia a finales de los años 80 se habían formaron las primeras Facultades  universitarias de Conservación de los Bienes Culturales y nacían en cantidades cada vez más numerosas cursos de licenciatura que formaban, mediante una preparación exclusivamente teórica, especialistas en materia de gestión de los aspectos de la conservación.
Estos especialistas tenían y tienen un perfil netamente distinto al del Conservador-Restaurador. 

En años recientes en Italia estaba naciendo un nuevo curso de licenciatura que abordaba exclusivamente los aspectos científicos de la conservación.
Hoy está por ser creado el primer curso de licenciatura especializado para la formación del conservador-Restaurador de una duración de 5 años. 

Estas grandes transformaciones metodológicas han permitido la realización de intervenciones de restauración de obras conocidísimas y de enorme complejidad como por ejemplo
La ultima Cena de Leonardo da Vinci,
los frescos de Giotto en Padua en los Capilla Scrovegni
el monumento ecuestre del Marco Aurelio,
los Bronces de Riace.



He querido resumir el proceso histórico de evolución metodológica de la restauración y he querido en particular abordar las transformaciones que ha sufrido el perfil profesional del restaurador-conservador en relación con las transformaciones que se han registrados en el enfoque de la formación en este sector en el entero panorama internacional. He querido proponerles este recorrido para estimular las reflexiones sobre las necesidades de su país en el sector específico de la conservación del patrimonio cultural. Ahora para completar el mi recorrido les hablaré de la acción de la cooperación al desarrollo realiza en este sector en el marco de todo el sistema Italia del patrimonio cultural.

Ustedes han observado que ha tenido hasta ahora un papel importante de referencia el Instituto Central de restauración. He hablado del ICCROM. El IILA desde hace muchos años promueve y conduce iniciativas de refuerzo en el sector del patrimonio cultural en países de América Central, del Caribe y de América del Sur. Para los países de Oriente y Extremo Oriente y de África, esta acción de cooperación es llevada a cabo por Instituto italiano para África y Oriente. He hablado del papel siempre creciente de las universidades en el sistema de formación. La Cooperación Italiana al Desarrollo del Ministerio de Asuntos Exteriores desde hace muchos años da una particular atención a este sector considerando la protección del patrimonio cultural fundamental para la defensa de la identidad cultural de los pueblos y considerando también aspectos relevantes de naturaleza económica y social vinculados al refuerzo de este sector en los países que lo necesitan.

DaSeyn – de una conferencia del Prof. Mario Micheli

Materiales y Técnicas en la elaboración de la cerámica artística

Conferencia con el maestro Pastor Sabillón

El maestro Sabillón inició su conferencia resaltando la importancia de la cerámica en la historia humana: nace con el hombre mismo y cotidianamente nos relacionamos con ella. Detalló que la arcilla debe poseer porosidad, plasticidad y vitrificación, cualidades esenciales sin las cuales no se logra manipular, y es el único material con que se puede elaborar la cerámica. Asimismo, agregó que dentro de la cerámica hay cinco divisiones: alfarería, mayólica, gres cerámico, porcelana dura y porcelana tierna; y que existen diferentes tipos de hornos que van desde los de leña hasta los eléctricos.

Al referirse a los orígenes de la cerámica, expuso que surgió como una necesidad utilitaria con la aparición de la agricultura, ya que las personas empezaban a cultivar la tierra y requerían de depósitos para almacenar sus granos. Posteriormente tuvieron la necesidad de guardar líquidos y por esa razón los depósitos fueron revestidos de arcilla. Desde entonces el ser humano no ha dejado de trabajar con la cerámica y ahora se ha convertido en toda una ciencia; por ello afirmó que todos los días nos relacionamos con la cerámica: comemos en ella, nos lavamos en ella, interviene en los pisos de las casas, las construcciones, ladrillos, tejas, azulejos, hasta las naves espaciales van revestidas de cerámica porque es el único material que resiste las altas temperaturas.

El maestro Sabillón hizo un recorrido por las cuatro técnicas de elaboración de la cerámica:

  • El torno de mesa, que permite hacer trabajos asimétricos ya que se trabaja con rollos de arcilla en forma de espiral;
  • El torno de alfarero, en donde únicamente se pueden hacer piezas cilíndricas;
  • Los moldes, que es la técnica más utilizada por las fábricas hoy en día para reproducir piezas, porque tiene la peculiaridad de producir varias copias del mismo molde;
  • La técnica de planchas, que permite hacer formas con perfiles planos.

El artista Sabillón dijo que en sus obras ha plasmado diversos temas, los más destacados son la mujer y la denuncia (feminicidio, la trata y tráfico de personas, etc.). Añadió que en algunas de sus obras ha incluido representaciones de zonas marginales, para transmitir lo que permanentemente ocurre en la realidad, ya que el artista no debe limitarse a aspectos decorativos. 

Ante la pregunta de los asistentes sobre si el valor artístico y económico de la cerámica continúa siendo vigente, el maestro Sabillón contestó que un trabajo cerámico, mientras no se rompa, puede durar miles de años; que la cerámica trasciende, como ha trascendido con los mayas, incas, aztecas, en diferentes culturas. Respecto a lo económico, dependía de varios aspectos: debe ser un trabajo artístico, creativo, único, con buen acabado y con equilibrio para que obtenga un mejor precio.

En cuanto a cómo integrar la cerámica al diseño de interiores, no sólo de manera decorativa, expuso que es muy fácil, ya que hoy en día, en las decoraciones, siempre está presente la cerámica. A manera de ejemplo dijo que en un lugar donde se guardan vinos, se podrían poner copas de cerámica y esto cambiaría el espacio, especialmente si son muy artísticas y diferentes, le da un valor diverso, original.

Compartió que en su trayectoria como ceramista tuvo encuentros con personas que lo marcaron, en particular trajo a la memoria a su profesor de primaria, quien le despertó el interés por el arte, a través de los dibujos que utilizaba durante sus clases. Agregó que ese educador le sembró el gusto por el arte; como modo de expresión y denuncia contra muchas injusticias que nos acontecen en el mundo como seres humanos. 

Afirmó que para mantener vigente el arte en la cerámica, hay que tener claro que estamos frente a una actividad puramente humana, no mecánica, y en esto radica la diferencia: el sentimiento y la minuciosidad con que el artesano elabora la pieza, el deseo de que ese trabajo transmita algo más, no la monotonía y repetición de los productos en serie. 

A las preguntas sobre cuál es la mejor técnica para trabajar la cerámica, cuál es la más difícil y cuál utiliza, respondió que todas tienen un determinado grado de dificultad, si no se tiene el conocimiento adecuado no se logrará el resultado esperado. Sin embargo, cuando se realiza la cerámica artística se combinan técnicas, pero se debe saber cómo hacerlo; y por ello no se puede decir que exista una técnica complicada, únicamente se debe tener la pasión y el conocimiento.

Finalmente, expuso que durante su carrera como docente cuarenta años en la Escuela de Bellas Artes, en Tegucigalpa, Honduras– aprendió de sus estudiantes, en esa larga trayectoria se encontró con jóvenes que le enseñaron mucho a pesar de ser él el profesor; alumnos que ahora son sus colegas y amigos.

Esta conferencia fue una provocación para ver el arte como una forma de comunicar un contenido, una forma de evidenciar lo que está ocurriendo; el arte visualiza el problema, da un juicio sobre ello y crea a partir de esto. Por esa razón, un artista debe estar atento a su entorno, no quedarse como espectador, comprometerse personalmente, y a partir de lo que sucede, cambia la mirada de las cosas, esto no significa dejar de hacer lo que efectuaba antes, sino mirarlo de manera diferente. Sólo cuando un artista no se queda indiferente, el encuentro con lo que lo rodea cambia, y esto hará también convertir profundamente su temática, haciéndola abierta, sin límites, universal, capaz de hablar por igual al corazón del hombre independientemente de su condición, estatus social, nacionalidad, etc.; pero este cambio tiene que venir de la confrontación con la realidad. Por esto el artista debe trabajar pensando en el otro y en la condición humana que comparten, en los problemas e injusticias que padecen, y así, si lo hace pensando en los demás, ama más su trabajo, se vuelve más humano y por ello le da sentido a su actuar. 

Por ello cuando pensamos en el arte no debemos limitarnos a verlo únicamente como algo decorativo, que sirva para cambiar la estética de un lugar o para llenar un espacio. El arte, más allá de esto, es una forma de lenguaje que trasciende, que es permanente y transmite un mensaje. En síntesis, podríamos afirmar que apasionarse por el arte es apasionarse por el hombre; no hay una dicotomía, son uno solo. 

El Futuro de la Universidad

Conferencia “El futuro de la universidad” con el doctor Horacio Cerutti, filósofo, investigador y catedrático de la Universidad Autónoma de México (UNAM).

Durante la conferencia, el doctor Cerutti habló sobre la importancia de la universidad, identificando 3 aspectos muy importantes de ésta como un espacio de: formación, investigación y divulgación. Explicando así la característica esencial de la universidad como institución al servicio de la sociedad, que eduque hombres y mujeres involucrados con sus realidades. 

Sin embargo, hacía reflexionar a los oyentes: ¿qué quiere decir “al servicio”?   Al servicio quiere decir que la universidad no se puede convertir en un lugar de evasión de la realidad, sino que tiene que ser oportunidad de trabajo para devolver a la sociedad el fruto de lo aprendido, como forma de cooperación. De hecho, explicaba el doctor Cerutti, que la educación debería ser integral, en el sentido que debería provocarnos a hacer un esfuerzo por alimentarnos de lo que pueden brindar las distintas disciplinas, porque, si no, los seres humanos se quedarán con lo que aportan los medios de comunicación: desinformación, cifras, datos, o argumentos que no se entienden el uno con el otro. 

Asimismo, el doctor, frente a la situación actual, abarcó el tema de la comunicación virtual, que, por un lado, nos aparta y, por otro, nos permite comunicarnos conforme a si sabemos usar estas divisiones, si sabemos cómo podemos devolverle a la sociedad lo que nos está permitiendo hacer. Por ello, profundiza explicando que las clases virtuales limitan mucho el encuentro, el diálogo y el intercambio y por ende, es necesario seguir creando lugares y formas para reunirse, aún fuera de los horarios de clase. 

De la misma manera, llamaba la atención sobre el rol del catedrático, de su manera de educar y de transmitir saberes; de hecho, expresaba cómo el profesor tiene una doble arma, ya que puede impartir un curso sólo para transmitir nociones, para alcanzar un título académico, para una función económica o por algo más. Por ello, subrayaba la importancia, tanto de las universidades públicas, como privadas, de asumir una responsabilidad pública, educando a los estudiantes no sólo a aprender conocimientos, sino a contribuir con sus trabajos a la sociedad; ya que muchas veces acontece que las universidades privadas solo busquen clientes. 

La conferencia concluyó con un intercambio de preguntas muy enriquecedoras sobre el rol de los estudiantes como actores activos de las universidades, sobre la necesidad de diálogo entre profesores y estudiantes para profundizar las relaciones, con el deseo de interesarse por los demás, compartir tiempo y cuestionarse sobre las problemáticas actuales. De hecho, la relación entre profesores y alumnos debería ser una relación humana de conocimiento, intercambio y diálogo, enriquecedora por ambas partes y sin prejuicios de saber; esto debería ser también el trabajo de un asesor de tesis: ponerse a disposición de sus estudiantes. Asimismo, comentaba el doctor Cerutti, que cuando las personas se encuentran sobre temas comunes, el paso siguiente es ponerse a trabajar juntos, organizando tiempos y espacios en base a este deseo de colaborar a la realidad.

Influencia del Interiorismo en el comportamiento humano.

Conferencia con la Diseñadora e Interiorista Penélope de la Madrid.

La diseñadora e Interiorista Penélope de la Madrid en esta ocasión presentó cómo el diseño del interior, es decir, el interiorismo logra provocar sensaciones en las personas más allá de un tema puramente estético. 

La interiorista De la Madrid, comenzó su conferencia invitando a reflexionar sobre la parte humana del interiorismo, que para ella se aleja completamente del tema puramente estético, al contrario, es precisamente envolver a las personas, provocar el compartir cómo los espacios hacen vibrar y ser parte de la vida, incluso cambiar el ritmo de nuestras vidas. 

“El diseño es un proceso racional, una habilidad, una herramienta para mejorar nuestra humanidad, es el marco de la vida.”

Ilse Crawford

Retomando la frase de Ilse Crawford “El diseño es un proceso racional, una habilidad, una herramienta para mejorar nuestra humanidad, es el marco de la vida.”, la interiorista nos puso en perspectiva sobre cómo ver nuestro trabajo y la disciplina desde un punto de vista humano. Para la diseñadora Penélope, los creativos no son artistas, porque siempre están trabajando para alguien, hay un presupuesto, hay un cliente, hay un tiempo, no es una expresión pura del ser, es una habilidad, porque en el tema del diseño siempre hay alguien que lo puede hacer muy bien, y esa habilidad, que es el diseño, se convierte en una herramienta para mejorar nuestra humanidad, porque el diseño no es exclusivo, está en todos lados, todos diseñamos algo en algún momento, toda la vida está diseñada, es el marco de la vida. 

Señaló que, para ella, el diseño interior no es poner “cosas bonitas”, tampoco es “decorar”, como suele confundirse, sino que el diseño interior abarca los cinco sentidos y  trata de crear ambientes que se sientan, que lleguen a todos estos sentidos. Sin embargo, deben estar orquestados de tal manera que lleguen de la misma forma, que despierten sensaciones…, mencionó que cuando llegamos a un espacio, éste siempre nos recuerda algo (olores, texturas, música, etc.) y las sensaciones, a través de los sentidos, dan ese recuerdo; es por ello que cuando ponemos todos estos elementos en el mismo canal de comunicación, esto nos lleva a un nivel perceptual mucho más fuerte, nace el deseo de conocer, de profundizar, y así es como los diseñadores de ambientes logran experiencias que comunican historias.

La profesora De la Madrid continuó su ponencia, explicando que el diseño de interiores es mucho más que ambientes atractivos; de hecho, se trata de diseñar el mensaje, la comunicación, porque cada espacio dirá y hará sentir determinadas sensaciones. Por ello, se diseñan ambientes que comuniquen y se empieza de una estrategia de comunicación integral, de un concepto claro que transmita el mensaje correcto y para lograrlo hay que considerar todos los sentidos, porque el diseño de ambientes cuenta historias, comunica sensaciones y pone la experiencia humana como punto de partida y si esta experiencia no puede satisfacer el subconsciente se queda en un puro sentido estético. 

Según la diseñadora, cuando nos adentramos en la comunicación sensorial, el espacio hace vibrar “algo”, es entonces cuando el receptor “siente” algo, que el ambiente está cumpliendo su función. Y recalca: Los creadores de conceptos ambientales diseñan experiencias para sentir.

Penélope de la Madrid, nos comentó que los interioristas no diseñan simplemente espacios, ya que el “diseñar espacios” va más allá de lo visible, nos lleva a contar historias, nos libra de explicar el espacio, y esto hace que las personas se conecten con el espacio, se apropian de él, lo sientan y es ahí cuando el espacio cumple su objetivo, guste o no guste a todos. 

Durante la conferencia también explicó que se necesita ser claros en transmitir el mensaje para el usuario, aun si en muchos casos el usuario final no es quien busca un diseñador de interiores, sino quien vivirá en determinado espacio. Por lo tanto, el diseñador debe tener en cuenta que este es único y diferente, tal vez, de su estilo; por ello, es necesario adaptarse a las ideas del cliente, porque éste siempre tendrá una idea de cómo quiere vivir ese espacio, pero siempre con la conciencia de querer envolver y llenar de experiencias al usuario. 

De hecho, los espacios comunican y son rápidamente recibidos, a través de la comunicación, a nivel inconsciente, cualquiera que sea el diseño del espacio y para cada persona el mensaje será diferente y lo afectará de manera diferente, tanto a nivel de comportamiento como emocionalmente. La diseñadora P. De la Madrid hizo algunos ejemplos para explicar este concepto, retomando el diseño de los parques de diversiones, donde entrando a juegos temáticos esto transporta en la historia, con ruidos y sensaciones. Asimismo, cada espacio es diferente y uno actúa con base al lugar, como por ejemplo en un hospital, en una funeraria, en un museo, una cafetería o una iglesia, el espacio y los colores invitan a conectarse y explorar más allá, o al contrario a buscar una relación más íntima y a sentirse parte de un rebaño. Esto, explicó la diseñadora e interiorista, es nuestra forma de relacionarnos con el mundo e inicia desde nuestros espacios personales, porque como nos sentimos dentro, nos comportamos fuera y así el diseño de interiores tiene la capacidad de alterar nuestra percepción y reacción ante los elementos (ergonomía, ambiente, acústico, término, etc.). 

De la Madrid subrayó que sin concepto no se puede diseñar, porque el concepto es lo que da forma al mensaje, es el juego de palabras que explica lo que se quiere decir y tiene varios estilos, varias tendencias; de hecho, es a partir del concepto (que es diferente del estilo) que decide el estilo, la forma, los materiales, la luz, los colores, etc. Esto en consecuencia responderá también a la tendencia de ese momento. 

Penélope de la Madrid explicó su manera de concebir el diseño de interiores a través algunos de sus proyectos, como el hotel Casa Restauro (2016, Centro Histórico, Puebla), hotel ambientado como una casa, gracias al cual el usuario percibe haberse quedado en casa y de esta manera habitan los espacios, se sienten parte de ellos. Técnicamente todo fue trabajado bajo un plano de luz inferior a los dos pies del cielo falso, ocultando los elementos estructurales. Otro proyecto que presentó es la Habitación Temática WWW84 Comex Hotel W (Warner Brothers Ábaka Interiores, 2020. CDMX) el cual se enfoca hacia la década de los 80’ a través del cual el usuario viaja a ese momento histórico, gracias a la combinación de los colores, luces, materiales, texturas, vegetación y música. Se logra la comunicación entre el usuario y el espacio. Otro ejemplo, fue Elegancia Decadente (2018, Puebla) donde aprovechando las casas con diseños de la época, se intervino y se trató la fachada, dando un toque diferente a los elementos, para llamar la atención y se combinó con los espacios interiores, un espacio específico, la habitación llamada Elegancia Decadente con estilo de la época de oro del estilo mexicano, generando una sensación del espacio muy elegante. 

Penélope De la Madrid concluyó su conferencia recordando que el interiorismo es la unidad del espacio al servicio de la comunidad, el espacio de hecho es y será ocupado por personas y por ello es necesario pensar el espacio en conjunto con estas personas; el espacio nos hace preguntar ¿quién es aquel otro?, ¿qué tiene qué ver conmigo?  y ¿cómo puede reconocerse en un lugar que ha sido preparado por alguien ajeno?. Por esta razón la mirada del interiorista no es únicamente funcional, si no que más bien crea lugares de encuentro, de diálogo, y el espacio es un instrumento que nos permite la construcción de vínculos con los demás, porque a través del espacio podemos interesarnos por los demás, crear historias y contarlas, sentir un bienestar más allá de la pura apariencia, que genere una respuesta en la humanidad de cada uno. Por ello no podemos considerarlo como un simple trabajo estético, si no como un deseo de crear lugares para los otros.

La intención inicial de la arquitectura

En la arquitectura, como en las artes y en todas las prácticas humanas, hay resultados diferentes según la intención inicial del autor; incluso dos obras formalmente iguales, pero con intenciones iniciales diferentes, son en sí mismas diferentes.

La intención inicial del arquitecto puede ser la de asombrar al espectador (y esto no es nada nuevo, sino que es, desde la antigüedad hasta los arquistar modernos, la tentación oculta de todos los diseñadores; es como el placer personal de ser no original, sino exótico). Pero, la intención puede ser «dar un mensaje», es decir, cargar un edificio de significados o simbolismos, como una verdadera obra de arte (y ésta es la arquitectura que se enseña en las universidades, abstracta y erudita; una arquitectura que tiene su propósito en insertarse en un discurso histórico/cultural).

Otras intenciones iniciales son poner la propia firma en algo, crear la máquina funcional perfecta, idear la mejor estructura, etc.

La cuestión es que un diseñador arquitectónico se identifica a menudo con la figura común del artista, de tener que expresar su ego a toda costa; pero, como dice A. Rimbaud, «yo es otro». No estamos hablando de estilo, porque cada uno tiene su propia manera de hacer las cosas y es correcto hacerlo; en cambio, estamos hablando de la intención inicial de servir y crear un lugar para los hombres (y no para los hombres idealizados, sino para los hombres reales).

En el vasto mar de etiquetas y definiciones tomadas a priori, también se puede encontrar este último tipo de diseñador: es, para la mentalidad dominante, el «arquitecto sostenible», comprometido con el medio ambiente y con una determinada idea de lo social. Es el que, por decirlo claramente, inserta pistas ciclables, huertos urbanos, espacios de co-working en todo, más por la moda del momento que por una necesidad real.

Se cree, por tanto, que quienes tienen la intención inicial de crear lugares para las personas son activistas, tecnólogos, ecologistas y nada más.

En realidad el tipo de arquitecto que inició la arquitectura moderna es Le Corbusier, es Gropius, es Wright, es Aalto; es el que quiere crear algo nuevo para la humanidad, no por instinto (es decir, siguiendo una moda), sino trabajando sin prejuicios. No fueron activistas, sino que se dedicaron a un propósito hasta el punto en el que reconocemos la belleza de sus obras, no por un efecto calculado, sino por nuestra propia correspondencia de intenciones. De hecho, «reconocemos nuestra sangre en todo. Es la única manera de percibir los fenómenos», como dijo Erick Mendelsohn.

El gusto por la belleza no se detiene en la superficie, en la forma visual, sino que busca su correspondencia en muchas otras cosas: en la historia del edificio, en su respuesta a los límites a los que está sometido, en la intención inicial de quienes lo quisieron y realizaron, en el razonamiento que despierta en el espectador. Hay que huir de la inmediatez, hay que buscar la complejidad.

EL JUEZ ROBOT

El abogado José Ángel, platicó con la universidad ICTE acerca del panorama que se vive con respecto a la inclusión de modelos tecnológicos aplicados a la impartición de justicia. 

¿La tecnología es una herramienta, un medio o verdaderamente sustituye al juzgador? La pregunta desde la revolución industrial, ha sido: ¿qué tan perjudicial o beneficioso resulta la entrada de avances tecnológicos en los quehaceres humanos? Las labores humanas están hechas de un trabajo mecánico, es cierto, pero también son el resultado de la pasión que se les imprime y hasta el día de hoy, ningún sistema artificial tiene la capacidad de sustituir la relación entre personas: los acuerdos a los que pueden llegar, el respeto que puede surgir… etc. 

En materia de impartición de justicia, se han desarrollado sistemas, que a través de una recopilación de antecedentes, pueden calcular resoluciones a los casos de cada materia, lo que tiene beneficios a nivel de eficacia (no así de eficiencia), según la conversación que tuvimos con el abogado José Ángel, quien nos comentaba que computarizar las carpetas de investigación colabora a la reducción del uso de papel, de espacios que funcionaban como archivos para almacenar todos esos documentos e incluso hacia la labor de coser a mano las carpetas.

Entra en conversación con nosotros sobre el impacto del uso de la tecnología en la labor de un juez, a través de la conferencia ´El juez robot´.

Expositor: Lic. José Ángel Fernández Uría